Stimmbildung für Chorleiter und ChorsängerInnen
Glücklicherweise legen die meisten Chorleiter viel Wert auf ein gutes Warm Up. Doch oft bleibt im Choralltag wenig Zeit, die Stimme und ihre Möglichkeiten wirklich zu erforschen. Mit meinem Hintergrund als Musikphysiologin, aber auch als Sängerin mit viel Bühnenerfahrung, biete ich Workshops zu Themen an, die viele Chorsänger beschäftigen:
Wie können wir unsere Stimme im Chor freier, kraftvoller und ausdrucksstärker entwickeln?
Wie kann ich den Körper optimal als Instrument einsetzen?
Die Stimme ist ein Ganzkörperinstrument. Eine gesunde und tragfähige Stimme entsteht aus dem Zusammenspiel von Körperhaltung, Atemführung und Stütze. Wir beschäftigen uns mit:
- Stütze und Atemtechnik im Sinne der Musikphysiologie
- Körperwahrnehmung beim Singen
- effizientem und ökonomischem Stimmeinsatz
- Übungen, die Atem und Klang unmittelbar verbinden
Was heisst Atemstütze genau und wie können Atemräume beim Singen aktiviert werden?
Der Atem bildet die Grundlage jeder Stimme. Durch eine bewusste Nutzung der Atemräume kann der Klang freier und tragfähiger werden. Wir arbeiten unter anderem an:
- Wahrnehmung und Aktivierung der Atemräume
- Verbindung von Atemfluss und Tongebung
- Übungen für eine mühelose und stabile Atemführung
Wie lassen sich Brust- und Kopfstimme gezielt trainieren und wie funktioniert Registerausgleich in der Stimme?
Viele Singende erleben Übergänge zwischen verschiedenen Stimmregistern als Herausforderung. Wir beschäftigen uns mit:
- Wahrnehmung von von Brust- und Kopfstimme
- Erkennen und Training der Stimmregister in verschiedenen Lagen
- Registerausgleich
- Übungen für einen fliessenden Übergang zwischen den Registern
- Vokalbildung und Vokalausgleich
Wie entstehen Resonanzräume und wie kann ich sie nutzen?
Resonanz spielt eine entscheidende Rolle für Klangfülle und Tragfähigkeit. Wir erforschen:
- verschiedene Resonanzräume im Körper
- wie Resonanz den Klang verstärken kann
- Übungen für offenen und tragenden Chorklang
Wie können wir unterschiedliche Klangfarben gestalten?
Wir erforschen, wie Klangfarben und Ausdrucksmöglichkeiten bewusst verändert und für verschiedene Musikstile (Klassik vs. Gospel vs Pop, Jazz und Rock) genutzt werden können. Wir beschäftigen uns unter anderem mit:
- der Complete Vocal Technique (CVT) nach Cathrine Sadolin
- dem Primal Voice Model von David Chalfin
- Dynamik (verschiedene Lautstärken)
- Adlibs (Einwürfe, Ausschmückungen, Improvisation)
Wie können wir als Chor souverän, präsent und ausdrucksstark auftreten?
Neben dem Klang spielt auch die Bühnenpräsenz eines Chores eine wichtige Rolle. Themen sind unter anderem:
- mehr Sicherheit und Ausstrahlung auf der Bühne
- Umgang mit Lampenfieber
- Fokus und Aufmerksamkeit im Chor
Dabei arbeiten wir auch mit kleinen Bewegungsimpulsen, einfachen Gesten und klarer Körperhaltung, die oft mit wenig Aufwand eine überraschend grosse Wirkung auf Klang, Energie und Bühnenpräsenz haben.
Information und Anmeldung
Oft werde ich für Input-Halbtage oder Workshops eingeladen. Die Themenschwerpunkte können im Vorfeld individuell vereinbart und auf die Bedürfnisse des Chores abgestimmt werden.
Auf Wunsch können im Anschluss Einzellektionen oder Fragerunden angeboten werden, um auf individuelle Fragen und stimmliche Anliegen einzugehen.
Lasst uns gemeinsam einen Workshop gestalten, der genau auf eure Bedürfnisse abgestimmt ist. Ich freue mich!
sarah.huber@sheee.ch
078 805 35 59
Mein Hintergrund
Ich begleite seit vielen Jahren Chorleiterinnen, Chorsängerinnen und Ensembles als Stimmbildnerin, Atem- und Stimm-Coach. Regelmässig unterrichte ich an der ZHdK (Zürcher Hochschule der Künste) und begleite Workshops und Probenimpulse. Durch meine eigene langjährige Bühnenerfahrung kann ich praxisnah und leicht umsetzbar vermitteln, wie sich Technik und Ausdruck wirkungsvoll verbinden. So erhalten Chöre und Sängerinnen Werkzeuge, die direkt in Proben oder Auftritten angewendet werden können und die Stimmbildung nachhaltig stärken.
